简述五代画家董源的绘画风格

董源的绘画风格主要体现在以下几个方面：南派山水画开山鼻祖：董源作为五代南唐时期的画家，被尊为南派山水画的开山鼻祖，对后世山水画的发展产生了深远影响。师法自然，注重实景：他的山水画初师荆浩，但后期更注重以江南真山实景入画，不为奇峭之笔，而是追求自然真实的表现。

董源的绘画风格主要体现在以下几个方面：山水画的开创性 董源作为五代南唐画家，是南派山水画的开山鼻祖。他的山水画作品，不仅继承了前人的优秀传统，更在此基础上进行了大胆的创新，形成了自己独特的艺术风格。笔墨技法的独特性 董源的山水画初师荆浩，笔力沉雄。

董源的绘画风格可以概括为以下几点：南派山水画开山鼻祖：董源是五代南唐时期的著名画家，被誉为南派山水画的开山鼻祖，对后世山水画的发展产生了深远影响。笔力沉雄，师法自然：董源的山水画初师荆浩，笔力沉雄。他后来以江南真山实景入画，注重表现自然的真实面貌，不为奇峭之笔。

宋代山水画有何特点?

宋代山水画的主要特点是：重理法、重写实、重质趣、重人文精神。宋代山水画强调师法自然，多数是写实的风格。画家们进入大自然，浏览名山大川，反复观察和体会景色中的意境。宋代山水画，其表现的题材上以访友论道、寻幽游乐为主，画家们在山水中寄寓了自己的情感，或者表现自己的人生理想与生活品味。

宋代山水画的主要特点可以概括为以下几点：风格多样，继承并发展前代技法 北宋山水画：秉承五代以来北派“大山大水”的传统，进一步发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远”风格，以及烟林清旷、气象萧疏的“平远寒林”风貌。这一时期，宋初三家山水——李成、关仝和范宽的作品具有代表性。

峰峦浑厚、势状雄强：北宋山水画秉承五代以来北派“大山大水”的传统，形成了峰峦浑厚、势状雄强的特点，以“高远”和“平远寒林”两种风格为代表。其中，“高远”强调山峰的高耸和雄伟，“平远寒林”则表现出烟林清旷、气象萧疏的意境。

宋代山水画的主要特点包括以下几个方面：风格多样：北宋山水画：秉承五代以来北派“大山大水”的传统，发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远”风格，以及烟林清旷、气象萧疏的“平远寒林”风格。小景山水：逐步过渡到“清润可爱”的小景山水，以王诜、赵令儴等贵族画家为代表。

创造了全景山水风格的代表画家是?

1、李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。后继者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李宗成、丘纳、王诜等。

2、荆浩以宏大而精细的山水画闻名，他的「全景山水」风格在这幅《匡庐图》中体现得淋漓尽致。画面采用鸟瞰式全景构图，从多个视角融合山峰、村舍、路径和瀑布，形成层次分明的空间感。主峰高居群峰之上，气度非凡，展现出天地山水的无尽壮美，北方山水的壮观与秀美在其中得以展现。

3、荆浩的全景式山水画作品以其丰富生动而闻名，画面布局讲究，主峰雄浑，中景和近景层次分明。这种画风对后世的关仝、李成、范宽等人的全景山水画创作产生了深远影响。北方山形特色的决定性影响：荆浩的北方山形特色，尤其是“云中山顶，四面峻厚”的雄伟风格，对北宋前期山水画的发展起到了决定性作用。

4、荆浩荆浩是北方山水画派的开创者，他的代表作品如《匡庐图》、《雪景山水图》等，都以其独特的艺术风格和表现手法展现了北方山水的雄浑气势和壮丽景色。荆浩的作品被奉为宋画的典范，对后世产生了深远的影响。关仝关仝是荆浩的入室弟子，他的山水画常常表现出陕甘一带山川的特点。

为什么可以通过观察“皴法”来辨别山水画家的绘画风格?

山石的“皴法”是历代画家根据山石的地质结构、外形特征总结而成，按照南北方山石的不同特征形成了两大体系：“披麻皴”体系与“斧劈皴”体系。“披麻皴”体系所使用的线条一般从上往下，略带弯曲，适合南方土质山石的表现，属于这一体系的还有“解索皴”、“荷叶皴”等。

观察与理解：在运用皴法之前，画家需要对自然山水进行深入的观察和理解。通过观察山水的形态、纹理和光影效果，画家可以更加准确地把握山水的阴阳关系和神韵特征，从而为皴法的运用提供有力的依据。笔墨技巧：皴法的运用需要掌握一定的笔墨技巧。

皴法的定义与起源皴法，简而言之，是中国古代画家在山水画中，用以表现山石、峰峦等自然景观表面纹理、质感及阴阳向背的一种技法。它通过对山石轮廓的勾勒和内部纹理的刻画，使画面呈现出丰富的层次感和立体感。

皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。

近代山水画家贺天健先生曾说：“强调一些说，皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。” 无论是点皴、线皴还是面（块）皴，它不但有自身线条、力度、肌理等形式美，山水浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式之中。

皴法是山水画家用笔墨来表现山石、峰峦、树木等结构和质感的一种技法。他认为皴法是观察山水画的基点与甄别的原点，通过对不同画家皴法的比较和考证，可以梳理出山水画发展的脉络。例如，他通过对董源、巨然的披麻皴，马远、夏圭的劈斧皴的比较和考证，梳理了两宋山水画发展的脉络。